Antonio Della Ragione
- Tecniche della recitazione e interpretazione del personaggio ,
Musicista polistrumentista e compositore. Lavora stabilmente con registi e drammaturghi, realizzando musiche per la scena teatrale e per il cinema. Nel 2018 riceve il Premio Le Maschere del Teatro Italiano come Migliore Autore di Musiche per il Teatro con lo spettacolo La Cupa di Mimmo Borrelli. La sua formazione musicale si fonda su un lavoro di ricerca basato sull’esigenza di costruire un set di strumenti sempre flessibile e quindi in continua trasformazione. Da sempre affascinato dal rapporto suono/voce recitante, ritmo/parola recitata si avvicina sin da piccolo al teatro, e all’uso delle percussioni sulla scena teatrale. I suoi setup comprendono tamburi a cornice e a clessidra, tastiere, corde, percussioni afrocubane e indiane, fiati e organetti, giocattoli e oggetti di uso comune: una geografia di strumenti in cui si integrano in maniera originale sonorità provenienti da differenti universi culturali. All’attività concertistica affianca il lavoro di educatore, didatta e musicoterapeuta in centri di riabilitazione psichiatrica e per la cura delle dipendenze ed è coinvolto in progetti nazionali e internazionali per la promozione e la diffusione del benessere sociale e psicologico attraverso eventi e percorsi d’arte.
TECNICHE DELLA RECITAZIONE – MUSICA SCENICA E AZIONE TEATRALE
Il corso MUSICA IN SCENA Il percorso formativo sarà incentrato sull’analisi del rapporto tra scrittura, suono, ascolto e azione scenica. Si intende fornire agli allievi strumenti per acquisire coscienza di tale relazione originaria, ossia tra azione teatrale e musica in scena. Attraverso la stesura di drammaturgie musicali, la scelta di uno strumentario composto ad hoc e la tessitura di trame sonore, si approfondiranno i legami tra parola e timbrica strumentale, live elettronics e layer spazializzati, gesto e contrappunto musicale, respiro dell’azione e paesaggi sonori, pattern ritmici e ritmo scenico, stato emotivo del personaggio e melodia, partitura e improvvisazione al fine di ricercare l’armonia della scena in un certosino e dinamico lavoro musicale che procede sempre “per via di levare”. L’obiettivo è ciò che è funzionale ed essenziale al linguaggio teatrale per una musica che si concepisce sempre come “presente” nello spazio e nel tempo e non solo come mera colonna sonora.
