Antonio Calone
- Recitazione con la macchina da presa ,
Regista, acting-coach, aiuto-regia artistico Nasce a Napoli nel 1978. Vive e lavora tra Roma, Napoli e Parigi. Dopo una formazione musicale e gli studi in drammaturgia e regia teatrali in Francia presso le Università di Caen e Nanterre-Paris Ouest, è assistente e dramaturg in teatro con: Renato Carpentieri, Guy Delamotte, Françoise Delrue, Emanuele Valenti. Prosegue la sua formazione partecipando a stage con Yoshi Oida, Marco Baliani, Renata Molinari, Fausto Paravidino, Florian Borchmeyer e Milo Rau. Dal 2013 si occupa prevalentemente di cinema collaborando stabilmente come acting-coach e aiuto regia artistico con Leonardo di Costanzo e Saverio Costanzo.
TEATRO – Dal 2006 al 2010 dirige una compagnia consacrata alla ricerca teatrale e pedagogica per le gio- vani generazioni dando vita agli spettacoli: Taniko (Premio Scenario Infanzia 2006), Kaly Yuga o la scuola per diventare cattivi, Satyricon, La Missione. Dal 2008 al 2012 è tra i registi di Arrevuoto, il progetto d’intervento teatrale per adolescenti del Teatro Na- zionale di Napoli diretto da Maurizio Braucci. Nel 2012 scrive e mette in scena lo spettacolo Famedaria, sul tema del disagio psichico nel contesto fami- liare, con la produzione del Teatro Stabile di Napoli. Dal 2015 collabora con Le Tarmac e la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs a Parigi per la direzione di workshop per adolescenti, adulti e persone in situazione di handicap mentale. Queste esperienze porta- no nel 2016 alla produzione dello spettacolo Collisions.
CINEMA / TV – Attraverso numerose collaborazioni con registi e casting director sviluppa un metodo di la- voro organico e maieutico per la preparazione e l’accompagnamento sul set di attori professionisti e non, bambini, adolescenti e adulti. Segue Leonardo Di Costanzo per le prove e le riprese dei film: L’Intervallo (2012), L’Avamposto (2014), L’Intrusa (2017), Ariaferma (2021) e Saverio Costanzo per la serie L’Amica Geniale (2017-2023) e il lungo- metraggio Finalmente L’Alba (2023). Nel 2017 collabora con lo sceneggiatore e regista Bruno Oliviero per il lungometraggio Nato a Casal di Principe e con la documentarista Ludovica Fales per la preparazione del progetto Lala. Nel 2023 segue Alba Rohrwacher come dialogue coach per la quarta stagione de L’Amica Geniale diretta da Laura Bispuri e per il film Hors-Saison di Stéphane Brizé.
FORMAZIONE / COACHING – Dal 2020 conduce workshop di recitazione per la macchina da presa inter- venendo in scuole di cinema e teatro (Bellini Teatro Factory – Napoli // Scatola Magica Lab – Roma // Meri- diano Zero – Sassari // Dams – Università di Torino) e prepara individualmente attrici e attori per ruoli e au- dizioni. Nel 2023 fa parte della commissione di preselezione dei candidati allievi di recitazione per il Centro Speri- mentale di Cinematografia di Roma.
DALLA COSTRUZIONE DEL PERSONAGGIO AL LAVORO CON LA MACCHINA DA PRESA
L’insegnamento presenta agli allievi un approccio organico alla recitazione cinematografica, basato sulla funzione autoriale dell’attore e sulla sperimentazione pratica. Identificheremo alcuni strumenti concreti per sviluppare l’interpretazione di un personaggio, non isolatamente, ma nel quadro della complessità dell’arco narrativo di un film, attraverso un uso consapevole della propria immagine e delle proprie caratteristiche espressiva
Il workshop si articolerà in cinque tappe.
In una prima fase, si forniranno delle nozioni teoriche sulle basi della recitazione cinematografica, sulle sue specificità rispetto all’impostazione teatrale, sui fondamenti della tecnica delle riprese cinematografiche e su come un attore può rendersi pronto ad affrontare una giornata di set. Un’attenzione specifica verrà consacrata a come approcciare e analizzare una sceneggiatura con l’obiettivo di preparare in modo specifico il percorso del proprio personaggio.
La seconda fase sarà focalizzata sulla costruzione del personaggio. Si approcceranno tecniche ed esercizi per richiamare momenti del proprio vissuto per nutrire gli stati emotivi e le attitudini fisiche del personaggio in questione, prestando particolare attenzione a strategie per mantenere l’interpretazione viva, imprevedibile, sempre presente e allo stesso tempo specifica.
Nella terza fase verrà introdotta la macchina da presa. Procederemo con l’analisi di scene tratte da film esistenti e esercizi filmati di re-interpretazione delle stesse scene. L’obiettivo è quello di rendersi conto del tipo di lavoro condotto da attori noti e molto esperti e, comparativamente, prendere coscienza delle proprie specificità fisiche ed emotive. Queste specificità, usate con consapevolezza, costituiranno i tratti già tracciati sulla tela che dovremmo completare per disegnare il personaggio.
In una quarta fase, lo sceneggiatore Bruno Oliviero guiderà gli allievi drammaturghi in un percorso di scrittura partecipata. A partire da un soggetto ottenuto da tematiche proposte dagli allievi prima del workshop, si procederà da un lato scrivendo a tavolino, dall’altro costruendo in azione i personaggi e le situazioni della storia. In questo modo si realizzerà un processo di dialogo continuo tra scena e pagina scritta. Questo processo porterà alla stesura di una breve sceneggiatura di cortometraggio.
La quinta fase consisterà nelle riprese di questo cortometraggio. Nella convinzione che la pratica delle riprese sia una componente cruciale nella formazione di un attore cinematografico, saranno ricreate il più fedelmente possibile le condizioni di un set cinematografico. Ognuno degli allievi si cimenterà, oltre che nella recitazione, nei diversi ruoli tecnici necessari alle riprese.
Al termine del workshop gli allievi avranno acquisito più strumenti sia artistici che professionali per prepararsi all’interpretazione efficace di un personaggio cinematografico e avranno sviluppato uno sguardo più consapevole sulle proprie specificità attoriali.
